Seiko nam predstavlja satove nastale iz opsesije detaljem
Seiko nastavlja sa svojim nesvakidašnjim i veoma zanimljivim projektom pod nazivom Power Design Project, inicijativom koja dizajnerima unutar kompanije daje prostor da istraže samu suštinu časovnika kroz neočekivane teme, lične fascinacije i gotovo opsesivnu posvećenost detalju.
Nakon ranijih izdanja o kojima smo već pisali 2024 i 2025 godine, Seiko za 2026. godinu donosi novo poglavlje ovog projekta, sada predstavljenog u prostoru Light Box Studio u tokijskom Aoyami, gdje je pažnja ovog puta usmjerena na ono što bismo mogli nazvati čistom dizajnerskom opsesijom. Tema projekta okuplja sedam modela, a svaki od njih nastao je iz jedne specifične horološke fascinacije, od tragova obrade metala, preko zakrivljenih površina i teksture brojčanika, pa sve do kazaljki koje doslovno oživljavaju lik na brojčaniku.
Za razliku od klasičnih komercijalnih noviteta, ovdje fokus nije na tržišnoj logici, nego na ideji, procesu i emociji koju određeni detalj sata može izazvati. Upravo zato je Power Design Project jedan od najzanimljivijih Seikovih dizajnerskih eksperimenata, jer pokazuje koliko daleko jedan časovnik može otići kada dizajner dobije slobodu da slijedi vlastitu opsesiju.
U nastavku teksta predstavljamo svih sedam modela iz Seiko Power Design Project 2026.
1. Machining Marks
Sat posvećen ljepoti tragova obrade
Prvi model za 2026. godinu nosi naziv Machining Marks, a osmislio ga je dizajner Naoya Sukeda. U središtu njegove ideje nalaze se tragovi koje alat ostavlja na površini metala tokom obrade, elementi koji se u proizvodnji najčešće posmatraju kao tehnička faza, ali ih je Sukeda pretvorio u glavnu estetsku temu sata.
Za njega tragovi rezanja i obrade nisu puka nuspojava proizvodnje, nego svojevrsni dokaz vještine, preciznosti i ljepote industrijskog procesa. Inspiraciju je pronašao čak i u radu drvodelja, u prizorima turpijanja drveta, gdje iza svakog poteza ostaje vidljiv trag ljudske ruke i zanata.
Kod ovog modela kućište i brojčanik nisu posmatrani kao odvojeni elementi. Naprotiv, sat je oblikovan tako da djeluje kao da je nastao iz jednog komada metala, sa jasno naglašenim tragovima mašinske obrade koji se protežu kroz gotovo sve dijelove sata. Posebno su zanimljivi stepenasti prelazi i oštri nivoi na kućištu, krunici, kopči i drugim elementima, čime je vizuelni identitet “rezanja“ prenesen na cijeli časovnik.
Čak i gumeni kaiš nije običan dodatak, već je oblikovno inspirisan pogonskim gumenim remenjem koje se koristi u mašinama za obradu metala. Sve zajedno ostavlja utisak sata koji slavi proces nastanka jednako koliko i gotov proizvod.
2. Spherical Surface
Istraživanje savršene zakrivljene površine
Drugi model, Spherical Surface, potpisuje Yu Ishihara, Seikov dizajnerski direktor za luksuzne satove. Njegova fascinacija polazi od jednog osnovnog, ali snažnog elementa u dizajnu satova, a to je sferna, odnosno savršeno zakrivljena površina.
Za Ishiharu je takva površina svojevrsno “konačno ogledalo“, forma koja ne samo da reflektuje okruženje, već ga pretvara u dio samog sata. Inspiraciju pronalazi u svakodnevnim predmetima poput konveksnih ogledala ili farova klasičnih automobila, gdje zakrivljena površina običnim prizorima daje gotovo nestvaran karakter.
Kod ovog koncepta sva četiri glavna nivoa konstrukcije, staklo, bezel, kućište i spoljašnji zaštitni dio, usklađeni su tako da zajedno stvaraju jednu neprekinutu sfernu formu. I prednja i zadnja strana sata slijede istu logiku, a u centru poleđine smješten je mali mehanički mehanizam, gotovo kao jezgro unutar savršeno oblikovane forme.
Zanimljivo je da ovaj model nema klasično istaknutu krunicu niti klasične lugove za pričvršćivanje kaiša. Krunica je postavljena tačno u centar, čime je pri bočnom pogledu postignuta potpuna simetrija. Sve na ovom satu podređeno je jednoj ideji, a to je slavljenje ljepote površine i svjetlosti koja se na njoj prelama.
3. Dial Texture
Mikroskopska umjetnost na brojčaniku
Treći model nosi naziv Dial Texture, a iza njega stoji dizajner Takuya Matsumoto. Ovaj koncept polazi od teksture brojčanika, odnosno tehnike utiskivanja uzoraka u metalnu površinu brojčanika sa izuzetnom preciznošću.
Matsumoto ovu vrstu obrade doživljava kao mikroskopsku trodimenzionalnu umjetnost. Njegova inspiracija dolazi iz islamske arhitekture, posebno iz čuvene Alhambre, čiji ga geometrijski motivi i ornamentalna složenost fasciniraju već dugo. Upravo je tu prepoznao sličnost sa načinom na koji se svjetlo i sjenka lome na reljefnim brojčanicima satova.
Za ovaj projekat izabrao je temu The Flow of Life, odnosno protok života, koji je na brojčaniku prikazan kroz izmjenu godišnjih doba. Svaki segment brojčanika simbolično predstavlja jedan dio godine: proljećnu rijeku, ljetno sunce, jesenje zvjezdano nebo i zimske kristale snijega.
Dodatni sloj priče donosi kružna kompozicija od dvanaest cvjetova, pri čemu su latice oblikovane iz brojeva. Posebno je lijep detalj što je tipografija brojeva inspirisana ciframa sa prvog ručnog sata koji je nosio ime Seiko iz 1924. godine. Uz to dolazi i višeslojni kaiš inspirisan biljnim motivima, pa cijeli sat djeluje gotovo kao nosiva minijaturna umjetnička kompozicija.
4. Manual Winding
Sat koji slavi vezu između čovjeka i mehanike
Model Manual Winding potpisuje Kento Ito, a u fokusu ovog sata je čin ručnog navijanja. Za Ita je ručno navijanje više od tehničke radnje, to je direktna veza između čovjeka i mašine, ritual kroz koji korisnik doslovno daje energiju svom satu.
Inspiraciju za ovaj koncept pronašao je u djetinjstvu i svojoj opsesiji Mini 4WD modelima, malim trkaćim automobilima koje je sastavljao i podešavao. Upravo iz tog iskustva razvila se njegova fascinacija mehanikom, zupčanicima i osjećajem da se kroz fizičku interakciju produbljuje odnos prema objektu.
Kod ovog modela ta filozofija je pretvorena u vrlo konkretan dizajn. Bezel i krunica funkcionišu poput međusobno povezanih zupčanika, pa sam čin navijanja postaje vizuelno i taktilno naglašen. Okretanjem bezela korisnik jasnije osjeća prenos sile unutar mehaničkog sata, što cijeli doživljaj čini dinamičnijim i intuitivnijim.
Zlatna boja na pojedinim dijelovima referiše na samu ideju krune, odnosno crown, dok je raspored kazaljki namjerno pomjeren kako bi indikator rezerve snage bio izraženiji. Ovaj model ne pokušava da sakrije mehaniku, nego je pretvara u glavni dio priče.
5. Bar Indices
Igra svjetlosti pretvorena u brojčanik
Peti koncept, Bar Indices, djelo je dizajnerke Miho Wada, koja danas djeluje kao Design Director za Credor. Ovaj model nastao je iz fascinacije jednostavnim štapićastim indeksima, elementima koji na prvi pogled djeluju svedeno, ali u stvarnosti nose ogroman vizuelni potencijal.
Za Wadu, bar indeksi nisu samo skraćena oznaka za sate, već nosioci svjetlosti. Njena opsesija ovim detaljem, kako sama ističe, možda vuče korijene iz djetinjstva, kada ju je očaravao metalni sjaj tvrdokrilaca i drugih insekata koje je posmatrala u prirodi. Taj rani osjećaj fascinacije refleksijom i sjajem kasnije je prenijela u svijet časovnika.
Na ovom modelu brojčanik je doslovno ispunjen indeksima. Korišteno je čak 23 tipa bar indeksa, ukupno 37 pojedinačnih elemenata, čime je stvoren gotovo apstraktan pejzaž refleksija. Čim sat malo promijenite pod uglom, igra svjetlosti i sjene se momentalno mijenja, pa brojčanik stalno dobija novo lice.
Poseban detalj je i to što se refleksija kazaljki projektuje na indekse, pa crvena boja nanesena na poleđinu kazaljke postaje vidljiva kao suptilan simbol strasti. Ovaj koncept gotovo da pretvara svjetlost u glavni materijal dizajna.
6. Day Indicator
Staromodna funkcija sa toplinom koju tehnologija ne može da zamijeni
Šesti model, Day Indicator, osmislio je Akihiro Hasegawa, dugogodišnji Seikov dizajner sa međunarodnim iskustvom. U centru pažnje je prikaz dana u sedmici, funkcija koja danas djeluje gotovo starinski, ali upravo zbog toga posjeduje poseban emotivni naboj.
Hasegawa day indicator vidi kao vrstu “low-tech“ rješenja koje i dalje dira čovjeka. Inspiraciju pronalazi u starim fotografskim objektivima koje sakuplja, predmetima koji možda nisu savršeni po savremenim standardima, ali imaju karakter, atmosferu i ono što Japanci često opisuju riječju emoi, emocionalni kvalitet koji nadilazi logiku i specifikacije.
Ovaj sat ne prikazuje samo današnji dan, već i dan koji dolazi sutra. Uz japanski i engleski prikaz naziva dana, na brojčaniku se pojavljuju i vedri, optimistični natpisi, kao svojevrsna želja da svaki dan bude dobar dan. Prozori i arapski brojevi naglašeni su svijetloplavim sjenčenjem koje podsjeća na vedro nebo i stvara zanimljiv trodimenzionalni efekat.
Model dolazi u dvije boje inspirisane dnevnim i noćnim nebom, a cijela ideja zasniva se na tome da pogled na sat, baš kao i pogled ka nebu, nosiocu popravi raspoloženje.
7. Hands
Kada kazaljke doslovno ožive lik na brojčaniku
Sedmi i vjerovatno najrazigraniji model zove se jednostavno Hands, a osmislila ga je Yuki Omori. Tema su, naravno, kazaljke, ali ne kao obični pokazivači vremena, nego kao živi dio karaktera prikazanog na brojčaniku.
Omori polazi od ideje da se kod satova sa likovima upravo kroz kazaljke stvara osjećaj života. Pokret kazaljki može liku dati emociju, gest, stav i karakter. Inspiraciju nalazi u klasičnoj animaciji, gdje i bez mnogo riječi jedan pokret ruke ili jedan pogled može ispričati cijelu priču.
Za ovaj model izabran je Seikov originalni lik Ten-chan, koji se pojavljivao i na ranijim izložbama. Ovdje njegove ruke služe kao sekundara, noge kao minutna kazaljka, a rep kao satna kazaljka. Dodatno, kazaljke su savijene i trodimenzionalno oblikovane, pa cijeli lik djeluje mnogo življe i izražajnije nego što bi to bio slučaj sa ravnim kazaljkama.
Na poleđini kućišta nalazi se izrez u obliku Ten-chanovog otiska šape kroz koji se vidi balans mehaničkog mehanizma, a čak su i lugovi oblikovani poput njegovih udova. Sitni detalji, uključujući i jastučiće šapa sa donje strane, pokazuju koliko je pažnje posvećeno tome da sat zaista djeluje kao mali mehanički lik na zglobu.
Seiko Power Design Project 2026 još jednom potvrđuje da Seiko ovaj projekat ne koristi samo kao internu dizajnersku vježbu, nego kao pravi prostor za istraživanje granica časovničarskog izraza. Ovogodišnja tema nije zasnovana na nekoj spoljašnjoj priči ili zamišljenom korisniku, kao što je to bio slučaj ranijih godina, već na duboko ličnim fascinacijama samih dizajnera. Upravo zato modeli iz 2026. djeluju intimnije, studioznije i u određenom smislu zrelije.
Od sata koji slavi tragove mašinske obrade, preko gotovo skulpturalne igre sfernih površina, pa do brojčanika inspirisanog arhitekturom, ručnog navijanja pretvorenog u doživljaj i kazaljki koje liku daju život, svaki od ovih modela pokazuje koliko jedan mali detalj može postati čitava dizajnerska filozofija.
Power Design Project ni ove godine vjerovatno nije zamišljen kao najava serijske proizvodnje, ali upravo u tome i leži njegova čar. Ovo su satovi koji ne pokušavaju da budu racionalni ili komercijalni po svaku cijenu. Oni postoje da nas podsjete koliko horologija može biti kreativna, emotivna i neobično lična kada se prepusti čistoj dizajnerskoj strasti.
Više detalja o ovim “ludim“ modelim možete pogledati na zvaničnoj Seiko Power Design Project prezentaciji.
